Fyodor Elyutin muncul entah dari mana: empat tahun lalu dia tiba-tiba membawakan pertunjukan para peneliti terkenal Berlin tentang realitas “Rimini Protokoll” Remote Moscow ke Moskow. Secara umum, Remote X adalah kinerja serial. Di Avignon dia dibantu oleh Avignon Festival, di St. Petersburg - oleh Bolshoi Drama Theater. Tovstonogov. Ada satu orang di Moskow, Fedor Elyutin. Pada pemutaran perdana, mereka bertukar pandang: siapa mod dengan jaket kulit yang menarik seperti raksasa ini? Para pengunjung teater mengingatnya dari Cops on Fire, tetapi mayoritas nama keluarga Elyutin - lulusan Akademi Ekonomi Nasional dan Sekolah Pimpinan Teater (proyek gabungan Pusat Teater Meyerhold dan Departemen Kebudayaan Moskow) - tidak katakan apapun. Mantan karyawan agensi acara segera dengan tidak sopan mengidentifikasi dirinya sebagai impresario. Dan hari ini bahkan mereka yang menganggapnya arogansi luar biasa setuju:kapal itu berlayar sesuai dengan namanya. Tim Elyutin membawa dan mengadaptasi dua karya Jerman "Rimini Protokoll" untuk Moskow, empat karya Belgia Ontroerend Goed dan satu karya Rotozaza Inggris. Dengan hampir semuanya, Fedor langsung beralih ke "Anda" - begitulah cara komunikasi dibangun lebih cepat. Kami berbicara dengan impresario Elyutin tentang pekerjaan baru, kesediaan untuk menjadi penasihat Menteri Kebudayaan, permintaan akan pengalaman individu, dan impian memiliki rumah.meminta pengalaman yang dipersonalisasi dan memimpikan ruang Anda.meminta pengalaman yang dipersonalisasi dan memimpikan ruang Anda.
- "Intimate" - bagian dari trilogi tim Belgia dari Ghent Ontroerend Goed. Mengapa semuanya menjadi begitu nonlinier: pertama Anda membawa bagian ketiga, "Permainan Anda", lalu - yang pertama, Senyumlah, dan sekarang - yang kedua?
- Ya, saya pikir hidup pada umumnya tidak linier. Dan gagasan tentang bagaimana kehidupan akan berubah, dan bagaimana hasilnya sebenarnya, adalah dua perbedaan besar. Saya melihat "permainan Anda" di Edinburgh tiga tahun lalu, dan kemudian saya tidak tahu apa-apa tentang tim Belgia, tidak melihat pekerjaan mereka. Saya memutuskan bahwa saya ingin membawa pekerjaan ini ke Moskow. Orang-orang mengatakan kepada saya bahwa ini sebenarnya trilogi. Saya terbawa oleh ide trilogi, tetapi urutannya seperti ini: tiga - satu - dua.
- Mengapa Anda tidak membicarakan trilogi ketika "Your Game" dan "Smile off" keluar?
- Aku akan memeriksanya sekarang. Hmm. Memang, kami tidak berbicara. Mungkin karena saya tidak mengerti bagaimana semuanya akan berjalan. Dan kemudian saya menyadari itu bagus.
- Tapi bagaimana dengan mereka yang belum pernah melihat dua bagian pertama?
- Semoga kami mengulanginya. Ada banyak kesempatan. Segera setelah kami menemukan tempat, kami akan memainkan semua pertunjukan, pertunjukan ini akan ada dalam daftar lagu saya.
- Jadi Anda punya rencana untuk menetap di Moskow di semacam tempat permanen?
- Tentu saja, ini mimpiku. Dan sekarang sebagian besar perhatian diarahkan untuk menemukan situs Anda sendiri. Dan tidak adanya situs ini merupakan proses yang sangat lambat. Saya sangat lelah bernegosiasi, mencari tempat untuk bermain. Mengerikan! Saya ingin duduk di meja direktur sehingga orang-orang datang kepada saya dan saya mendengarkan mereka. Tapi saya berjanji untuk mendukung (tertawa). Anda perlu memperlakukan orang lain sebagaimana Anda ingin mereka memperlakukan Anda. Tapi jadwal, kemungkinan, ketidakmungkinan situs yang berbeda - Saya hanya lelah mendengarkan ini. Saya ingin dunia saya sendiri, yang akan berfungsi sesuai dengan aturan kita.
- Apakah ada masalah dengan venue di Moskow?
- Ada banyak masalah di Moskow. Dan dengan situs juga - gratis, berperalatan lengkap, dan sebagainya. Dan tugasnya adalah membuatnya di mana akan ada semua peluang untuk proyek kita.
© Georgy Kardava
- Dalam dunia yang ideal, apakah ini sewa jangka panjang atau tempat Anda sendiri?
- Tentu saja, pilihan kedua. Suatu kali saya berbicara dengan seorang pria, dan dia bertanya: "Fedor, apakah Anda ingin sebuah situs untuk disewakan?" Saya menjawab: "Saya menginginkan milik saya." Aku tidak pernah berani berpikir seperti itu. Dan ini pertama kalinya saya mengatakan ini kepada Anda, kepada dunia. Tentu saja, ini akan menjadi situsnya sendiri.
- Apakah Anda siap untuk berdialog dengan kota dalam hal ini?
- Saya siap untuk dialog apa pun. Tetapi ketika Anda mengambil sesuatu, Anda merasa seperti seorang pengutang. Dan jika Anda telah mendapatkannya, ini adalah percakapan yang sama sekali berbeda. Mungkin ini sedikit gerakan melawan arus, karena segala sesuatu di dunia diatur berbeda: ada dana, hibah, dukungan negara.
- Ada program kota, saya tidak tahu apakah itu berfungsi sekarang: mansionnya sedang disewakan, tetapi perlu dipulihkan dan dipelihara dalam kondisi tertentu.
- Anda tahu, inspirasi saya adalah Ruhr Triennial. Ruangan dengan pipa besar, lantai beton, industri. Saya ingin itu bukan menjadi teater, tapi sebuah ruang. Suatu tempat di mana kita akan bereksperimen dan mencoba melakukan sesuatu yang tidak diketahui yang belum pernah dicoba dan dialami orang. Kami sudah melakukan ini, tetapi di tempat yang berbeda.
- Sejauh mana eksperimen Anda bergantung pada bahasa dan mentalitas? Bahkan di level nama. "Game of you" yang asli sebenarnya bukanlah "Game Anda".
- Mereka merilis film "The rise of Cobra", dan Anda berpikir, "Throw of the Cobra" seperti apa, dan kemudian Anda dihadapkan pada kebutuhan untuk menyampaikan maknanya. Secara umum, ini selalu menjadi pertanyaan. Dan semuanya baik-baik saja dengan bahasa dan mentalitas Rusia. Tugas yang kami dapatkan dari orang Belgia bukanlah kehilangan makna di jalan. Beberapa jenis penyusutan sedang terjadi, tetapi sebagai orang yang telah melihat versi asli dan menerima produk akhir kami, saya dapat membandingkan. Ini seperti membeli di toko online: pertama Anda membeli, kemudian Anda melihat dalam kenyataan dan Anda mengerti, ini atau tidak. Kami memiliki tim, kami memiliki direktur casting, Natasha Kirillova. Dia merasa kebutuhan Belgia, tahu aktor apa yang dibutuhkan.
- Dan apa?
- Orang yang paling menyenangkan dan empatik. Kami bahkan tidak membutuhkan aktor, tetapi orang dengan pikiran terbuka, yang disebut berpikiran terbuka. Siap untuk mengubah, mengubah pengaturan mereka, yang dimiliki semua artis. Orang Belgia banyak berbicara dengan seniman, berbicara tentang prinsip dan metode mereka. Ada pria-aktor yang bekerja sama dengan kami selama tiga tahun. Faktanya, kami sudah memiliki rombongan tertentu tanpa teater.
- Di mana Anda menemukan para aktor? Apakah Anda pergi ke teater, melihat siapa yang akan direkrut?
- Ya, jika Anda menyukai seseorang, saya perhatikan. Tapi saya selalu mempercayai direktur casting.
- Jadi itu legenda bahwa impresario pergi dan mencari aktor?
- Jangan hancurkan legenda ini. Saya suka dia. Saya tidak akan pernah berkata: "Orang ini harus bekerja untuk kita sebagai aktor." Dan juga karena, di atas segalanya, hasil akhir penting bagi saya. Tapi direktur casting dapat meminta seseorang untuk melihat, dan filternya berfungsi.
Saya ingin dunia saya sendiri berfungsi sesuai dengan aturan kita
- Apakah Anda memiliki daftar bioskop di mana Anda tidak akan pernah melihat aktornya? Atau dapatkah Anda melihat seorang aktor, misalnya, di Teater Maly, dan ingin mengundangnya?
- Tentu saja. Secara umum, tidak ada tempat di mana saya tidak akan pernah pergi. Tampak bagi saya bahwa di setiap tempat yang bahkan super aneh mungkin ada semacam mutiara yang belum pernah dilihat siapa pun.
- Teater apa yang menurutmu sangat aneh?
- Saya belum pernah ke Teater Seni Moskow. Gorky. Bagi saya ini adalah tempat yang sangat misterius: Saya tidak mengerti apa yang terjadi di sana, apa yang dilakukan orang di sana. Tidak ada pekerjaan di sana yang ingin dilakukan orang. Pada saat yang sama - pusat Moskow, teater dengan lokasi yang sangat baik, di Tverskoy Boulevard. Jika saya diberi tempat seperti itu, saya akan membuatnya agar orang-orang pergi ke sana.
- Kau cemburu?
- Bagaimana menurut anda?
- Nah, saya akan iri, terutama jika saya mencari ruang.
- Tapi bagi saya - tidak. Saya memiliki jalan saya sendiri, penonton saya sendiri, saya berinteraksi dengannya dan saya memahami bahwa ada masalah besar di teater besar. Jika besok saya menjadi sutradara teater seperti itu, saya akan menjadi gila. Saya tidak siap untuk tanggung jawab seperti itu baik secara moral maupun profesional. Kami bertindak secara progresif, dan saya menikmati hal-hal yang kami lakukan. Itu selalu tidak diketahui dan merupakan jalan baru. Tidak ada hal yang membuat kita berjalan di jalur yang dipukuli. Dan seseorang memiliki teater … Nah, Boris Yukhananov memiliki Electrotheatre. Jutaan dolar telah diinvestasikan di sana. Saya selalu pergi ke sana dengan sukacita: sungguh indah utopia seseorang menjadi kenyataan. Teater ini tidak ada hubungannya dengan kenyataan. Ini hanya kesalahan dalam matriks.
- Yukhananov telah menunggu teaternya selama bertahun-tahun.
- Dan bagus sekali aku menunggu. Tetapi jika besok mereka datang dari departemen dan mengatakan bahwa mereka tidak puas dengan kebijakan Yukhananov, teater akan tetap ada di kota. Dan inilah keindahan saat ini. Anda mengerti bahwa ini adalah teater di sini dan sekarang, itu bertumpu pada pribadi Yukhananov, dan Yukhananov mampu membuat teater seperti itu. Jadi ini bukan masalah iri - pertanyaan kekaguman. Contoh utopia itu mungkin.
- Siapa lagi yang kamu kagumi?
- Saya tidak punya idola. Saya melakukan apa yang saya inginkan. Apakah saya berencana untuk melakukan lebih dan lebih menarik? Ya, itulah mengapa saya menginginkan ruang saya sendiri, itu saja. Saya pergi dan melihat tempat yang berbeda. Semuanya bertahap. Hanya di tahun kedua Remote Moscow kami menyadari bagaimana seharusnya itu bekerja, seperti apa jadwalnya.
- Apakah sekarang musim terakhir Remote Moscow?
- Kami punya setiap tahun - seperti yang terakhir. Faktanya, yang terjadi seperti ini: Saya menutup proyek dan melihat apakah orang-orang menulis atau tidak. Dan seberapa banyak mereka menulis. Jika ada permintaan, buka kembali proyek tersebut. Saat ini kami tidak berusaha untuk mempromosikan Remote, tiket dijual secara alami. Produk hidup dengan sendirinya, dan itu luar biasa.
- Bukankah tidak sopan menyebut dirimu impresario? Dalam benak orang Rusia, impresario adalah Diaghilev.
- Nah, lihat apa yang Diaghilev lakukan: dia mengambil dari sini dan membawanya ke sana. Saya ambil dari sana dan bawa ke sini. Saya melakukan hal yang sama, tetapi sebaliknya. Kemudian kami memiliki sesuatu untuk ditunjukkan, selain kejutan, itu benar-benar relevan.
- Ada pendapat bahwa kami masih memiliki sesuatu yang mengejutkan.
- Terus? Apakah ini mengejutkan siapa pun? Saya tidak tahu apa-apa tentang itu. Ada banyak masalah - kelembagaan, politik, dan bermacam-macam. Saya menonton apa yang terjadi di teater perbendaharaan, tapi saya tidak ada hubungannya dengan itu. Saya tidak memiliki teater, rombongan, zavpost saya sendiri. Saya hanya memiliki IP. Tapi, secara umum, mengeluarkan bioskop dari sini sama sekali bukan yang ingin saya lakukan. Bagi saya, teater klasik adalah saat Anda duduk dan menonton sesuatu yang membutuhkan persiapan. Dan untuk pertunjukan yang kami bawakan tidak perlu tahu apa-apa, jalan masuk kesenian ini cukup sederhana.
© Georgy Kardava
- Sejauh mana proyek Impresario bertumpu pada kepribadian Anda, berapa banyak orang yang Anda miliki dalam staf Anda?
- Sekarang saya memiliki lima belas orang di tim saya - mereka yang bekerja untuk menciptakan pertunjukan. Orang bekerja di bawah kontrak kerja. Saya memiliki tulang punggung: produser eksekutif, PR, manajer smm. Direktur casting hanya bekerja saat produksi sedang berlangsung. Perancang pergi ke proyek. Secara umum, ini sebenarnya adalah cerita proyek, dan sampai saya memiliki situs sendiri, begitulah semuanya akan ada. Saya memiliki pola pikir proyek, dan semua orang terbiasa dengannya. Tapi, tentu saja, hal seperti itu tidak dilakukan sendirian. Omong-omong, tim saya kebanyakan perempuan, organisasi super feminis seperti itu. Dan semua lelucon seksis saya diretas sampai mati.
- Apakah kebutuhan untuk membayar orang gaji mendesak, untuk bertanggung jawab?
- Tidak. Saya pikir jika kami berhasil mengatur segalanya sedemikian rupa sehingga orang-orang mendapatkan uang dan hidup serta bepergian dengan uang ini, itu sangat bagus. Ini menginspirasi saya.
- Mampukah kamu sakit atau pergi berlibur?
- Tentu saja. Saya jarang sakit, tapi saya bisa. Saya bisa pergi berlibur, ke festival. Di bulan Januari kami semua pergi dan menutup kantor selama sebulan. Semua orang menghabiskan bulan Januari di Thailand, bertemu di sana, tetapi setuju untuk tidak membahas pekerjaan tersebut. Itu tabu.
- Bagaimana Anda menemukan orang yang nantinya tidak dapat Anda ajak bicara tentang pekerjaan?
- Ya, entah bagaimana Anda duduk di hadapan orang itu dan mendengarkan dia. Saya bertanya apa yang dilakukan orang ini, apa latar belakangnya, jenis musik apa yang dia dengarkan - beberapa hal dasar manusiawi dan budaya umum. Ada orang yang bisa saya tanyakan. Kovalskaya (Elena Kovalskaya, pengarah seni dari Meyerhold Theater Center. - Approx. RBC Style) sering membantu saya, katanya, kita harus membantu semua orang, karena kita dibiayai oleh negara. Dan terima kasih banyak untuk itu. Ini untukmu - bukan iri hati dan persaingan, tapi solidaritas guild.
- Tapi Anda, secara obyektif, tidak memiliki pesaing, tidak ada yang melakukan hal seperti itu di Moskow. Apakah itu menghalangi atau membantu?
- Saya pikir pada prinsipnya tidak ada pesaing. Ada “Black Russian”, ada “Returned”, “Mirror of Carlos Santos”. Siapa lagi dalam genre teater yang berpura-pura bukan teater? Bahkan tidak jelas mereka berpura-pura menjadi apa - pertunjukan atau teater.
Diaghilev mengambil dari sini dan dibawa ke sana. Saya ambil dari sana dan saya ambil di sini
“Namun semua pertunjukan ini dijual sebagai pengalaman individu. Mengapa ini menjadi populer?
- Di masa kecil kami tidak ada kamera depan, semua orang saling memotret. Dan sekarang kami memotret diri kami sendiri. Semuanya dibangun di sekitar penggunaan diri yang egois. Mungkin inilah alasan mengapa cerita-cerita ini lebih diterima. Anda adalah yang utama, Anda adalah pahlawan, semua perhatian kepada Anda. Anda bukan salah satu dari seribu penonton - Anda hanya satu. Ini menimbulkan kesulitan keuangan dan ekonomi tertentu. Jauh lebih menguntungkan untuk membuat pertunjukan untuk tiga ratus, lima ratus, seribu orang - Anda memperbesar aula dan bermain. Dalam format empat mata, Anda tidak dapat melakukan itu: Anda selalu memiliki jumlah pemirsa tertentu dan secara fisik tidak mungkin untuk membiarkan lebih banyak.
- Biaya tiket ke salah satu pertunjukan "Impresario" setara dengan harga rata-rata sesi psikoterapi di Moskow.
- Hmm. Mungkin memang begitu. Tetapi sebenarnya ini adalah keseimbangan sederhana: Anda harus mendapatkan kembali apa yang Anda belanjakan. Anda tinggal melihat rasio pendapatan dan pengeluaran, melacak minat yang di tampilkan dan menampilkan harganya. Tiket untuk "Lies" termasuk yang paling mahal. Tapi hanya ada 84 kursi penonton - tujuh penonton di satu meja, 12 meja dan 17 artis. Sebanyak yang saya mau, saya tidak bisa membuat tiket ke pertunjukan ini seharga 1000 rubel.
- Apa kontribusi pelanggan dan mitra untuk proyek Anda?
- Model membawa pertunjukan Eropa ke Moskow dirancang sedemikian rupa sehingga tidak akan berhasil sama sekali tanpa mitra. Faktanya, mitra bisnis kami adalah pelindung seni. Misalnya, proyek #cinzanoart, yang mendukung Ruang Pengalaman kami dan karenanya tetap menjadi yang terdepan dalam tren seni. Jelas bahwa kami memiliki penonton keren kami sendiri, kami melakukan hal-hal keras, tetapi jika bukan karena kontribusi perusahaan mitra, tidak akan terjadi apa-apa.
- Mengapa perusahaan membutuhkan iklan?
- Setiap orang membutuhkan iklan. Tentu saja ini adalah cerita tentang loyalitas merek. Mereka mendukung proyek yang menarik minat mereka, yang mereka anggap benar, relevan dan modern. Ketika saya mencari mitra di acara Kebohongan, saya berpikir bahwa mitra keuangan diperlukan untuk pertunjukan tentang uang. Dan kemudian saya memutuskan untuk melihat siapa yang paling gila di pasar ini. Tentu saja, Tinkov. Saya datang ke departemen pemasaran mereka, lalu mereka melihat The Candidate, saya memberi tahu mereka tentang Lies, dan Tinkoff Bank mendukung pertunjukan tentang uang. Ini berani dan ironis.
© Georgy Kardava
- Lebah melawan madu?
- Baiklah. Menurut saya, beginilah pentingnya melakukan dialog melalui seni dan ironi. Saya selalu mencari mitra dan sponsor yang sangat siap. Jelas bagaimana situasi kita dengan hibah. Saya menerima hibah dari Departemen Kebudayaan - 800 ribu. Dan, terus terang, dia bersumpah. Tentu saja, terima kasih telah berada di sana, tetapi ini terus berputar-putar: menerima, melaporkan, dan seterusnya.
- Apakah Anda berdiskusi dengan Belgia atau Jerman bagaimana mereka mengatur produksi pertunjukan?
- Aku akan memberitahumu sebuah cerita. Suatu ketika saya berada di rumah direktur utama Belgia, Alexander Derwint. Kami makan siang. Di ruang makannya, satu dinding dipagari buku, perpustakaan rumah yang lumayan besar. Saya bertanya: "Berapa banyak buku dari perpustakaan Anda yang benar-benar Anda baca?" Jawabannya 80-85 persen. Saya tertarik: “Kapan ?! Anda melakukan pertunjukan, pergi tur … "Dan dia menjawab:" Fedor, Anda tahu, negara membayar saya untuk duduk dan membaca buku, saya mengambil inspirasi dari sana. " Artinya, negara membayar dia untuk fakta bahwa dia membuat pertunjukan, membawa mereka ke seluruh dunia dan mempromosikan negara.
- Artinya, dia melakukan hal yang sama seperti Diaghilev, dalam arti mempromosikan budaya.
- Baiklah. Tetapi bagi kami sungguh luar biasa bahwa seorang sutradara tidak boleh terlibat dalam acara perusahaan, pertunjukan komersial - tetapi hanya berurusan dengan seni. Direktur kami tidak memiliki kesempatan untuk hanya membuat karya seni. Dan Anda bisa memikirkannya, memikirkannya, atau Anda bisa menciptakan ekosistem yang akan mendukung para pemuda keren.
- Anda mulai melakukan pertunjukan, dan tidak memproduksinya sendiri, karena direktur kami sibuk tidak hanya dengan inspirasi?
- Tidak. Saya suka bepergian keliling Eropa, berkomunikasi, lalu menunjukkan Moskow kepada orang-orang, berteman. Orang-orang yang bekerja dengan kami menjadi teman saya, dan ada petualangan dalam persahabatan. Petualangan adalah penampilan saya. Untuk melepaskan Anda sendiri di sini adalah kondisi yang sama sekali berbeda. Mungkin suatu hari nanti aku akan melakukannya. Tapi ini belum jadi profil saya. Ya, direktur kami secara teratur menulis kepada saya, menyarankan ide, tetapi sejauh ini belum ada yang membawakan presentasi normal.
- Artinya, pertunjukan dari Eropa adalah jaminan pasti kesuksesan proyek?
- Iya. Saya melihat pertunjukannya, saya menyadari bahwa itu keren, dan saya berharap mereka akan bekerja di sini juga. Mengapa menemukan kembali roda ketika sepeda motor ditemukan? Keahlian perusahaan saya tidak hanya pada kenyataan bahwa kami bekerja dalam format satu-satu. Festival menghadirkan dan menghilangkan pertunjukan, dan kami menyelenggarakan kelas master tiga minggu di sini, dan kompetensi ditransfer. Kemudian orang-orang pergi, dan saya tetap menjadi pengacara untuk pekerjaan mereka.
- Jika Anda tiba-tiba menawarkan jabatan Menteri Kebudayaan atau menjadi penasihat Medinsky, apakah Anda setuju?
- Di tempat Medinsky - tidak mungkin. Ini adalah posisi menembak, tetapi sebagai penasihat, saya dengan senang hati setuju. Aku punya saran.
- Apakah Anda merasa seperti tong mesiu karena bekerja di Rusia? Anda bergantung pada kursus, misalnya, dan secara umum, kami memiliki musim kapal.
- Tidak ada perasaan seperti tong mesiu. Dan apa yang terjadi dengan Kirill Serebrennikov … Jelas bahwa ini bukan hanya masalah akuntansi, ada hal lain. Dan apa tepatnya, saya pikir, kita tidak akan pernah tahu. Dan saya menikmati bekerja di Rusia dan berharap bisa melakukannya untuk waktu yang lama. Tujuan dan misi saya adalah menjadikan Moskow pusat budaya teater Eropa. Termasuk dengan bantuan karya spot kami. Bagaimanapun, kami telah melakukan ini selama empat tahun sekarang. Ketika saya mulai dengan "Remote", saya tidak tahu ke mana saya akan pergi. Sekarang kami tidak malu mengundang orang Moskow dan Eropa. Bagaimanapun, saya tidak pernah ingin membuangnya ke mana pun. Saya tidak suka musim dingin di Rusia, dingin. Secara keseluruhan, saya suka di sini.
- Nah, pertanyaan terakhir - bagi mereka yang hampir tidak tahu apa-apa tentang Anda. Mengapa Anda memilih Belgia dan Jerman? Apakah ini ada hubungannya dengan fakta bahwa orang Jerman, Rimini Protokoll, adalah semacam teater demokratik sayap kiri? Dan kisah-kisah dengan orang Belgia adalah pengalaman individu, semacam psikoterapi, sejenis kehidupan borjuis dalam pemahamannya saat ini.
- Tentu saja, keren untuk mengatakan: "Ya, Jerman adalah sayap kiri, dan Belgia adalah kanan, meskipun mereka tidak benar." Tapi kami memulai percakapan kami dengan fakta bahwa hidup tidak linier. Ini akan selesai. Saya tidak sengaja memilih Remote pada satu waktu, dan selama tiga tahun kritikus Alexei Kiselev dan saya menulis sebuah buku, semacam buku teks bisnis motivasi: bagaimana menciptakan dan menghadirkan teater di sini, di mana memulai, bagaimana menjual tiket. Kami menandatangani kontrak dengan penerbit, dan buku akan diterbitkan pada bulan Oktober - November. Tapi kebetulan pertama saya melihat Remote, lalu Belgia. Itu hanya rangkaian acara. Tapi kecelakaan apapun bukanlah kebetulan. Orang-orang itu menjadi teman saya, Stefan Kegey memperkenalkan Ant Humpton, bercerita tentang "kesibukan gila", yaitu tentang saya. Ini adalah bagaimana drama "Etiket" muncul. Sejauh ini, ini adalah satu-satunya pekerjaan yang muncul setelah saya melihatnya dan terbakar,dan sudah berkat kenalan dan rekomendasi. Saya punya rencana untuk dua atau tiga tahun ke depan. Saya pikir kami akan merilis dua atau tiga pemutaran perdana musim gugur ini. Saya suka menciptakan dunia baru saya sendiri. Ini sangat keren dan sangat menakutkan. Keseimbangan ketakutan dan kegembiraan adalah yang memberi energi. Baik saya dan tim saya.>