- 2017 adalah satu tahun penuh untuk VAC Foundation.
- Tahun ini merupakan tahun yang sangat besar bagi VAC Foundation. Kami membuka rumah kami di Venesia, area pameran lengkap - Palazzo di Zattera. Seseorang sudah dapat menulis memoar tentang ini. Tentang betapa sulitnya itu, tetapi betapa pentingnya. Dan tidak sama sekali karena saya berasal dari Italia. Kami membuka gedung dengan proyek seni, yang dibuat sehubungan dengan Art Institute of Chicago (AIC), untuk menunjukkan bahwa kami pandai berdialog. Bagi saya, dunia kita terbagi menjadi dua bidang: yang satu adalah tempat para politisi bertindak, yang tidak dapat memahami satu sama lain dengan cara apa pun. Bidang lain adalah tempat kami, orang dari budaya, bertindak. Kami menemukan bahasa yang sama dengan sempurna, menerapkan upaya bersama. Siapapun yang pernah ke Chicago mengerti apa itu AIC. Ini adalah monster, museum ensiklopedis yang sangat besar. Kami adalah institusi muda yang energik, dengan rata-rata usia kurator di atas 30 tahun,dan pengalaman banyak orang terbatas pada beberapa proyek. Meskipun demikian, kami membuktikan bahwa kami memiliki sesuatu untuk dikatakan, bahwa kami memiliki seniman muda yang menarik yang mampu membangun dialog antara masa lalu dan masa kini. Inilah yang ingin kami bangun. Untuk memahami apa yang terjadi, dalam bentuk apa itu menjadi tanggung jawab kami, bagaimana dan ke mana harus pergi selanjutnya. Tanpa ini, tidak mungkin ada gerakan maju.
Kami tidak akan membuat pameran berdasarkan seberapa menarik tampilannya di Instagram.
- Bagaimana Anda melihat masa depan reksa dana?
- Setahun yang lalu, Anton Belov, direktur Museum Garasi, dan saya diundang ke meja bundar di Forum Budaya di St. Petersburg. Public-private partnership (PPP) dibahas, yaitu interaksi antara BUMN dan swasta. Pembahasannya menarik, tetapi pada suatu saat kami menyadari bahwa kami berada di jalan buntu dengan PPP, jadi dengan bercanda kami mengumumkan bahwa kami sedang membuat PPP, kemitraan dua lembaga swasta. Dan tepat di tempat mereka menulis piagam, poin pertama adalah tidak saling meminta uang, yang kedua bukan untuk bersaing, tetapi untuk membantu. Saya sering ditanya apakah persaingan dengan Garage, sebuah institusi berpengalaman yang sudah berdiri selama 10 tahun, tidak membuat saya takut. Untuk ini, saya selalu dengan tulus menjawab bahwa saya percaya pada interaksi antar lembaga. Kami bermaksud untuk bekerja sama, bukan bersaing. Tidak ada yang percaya!Yayasan tersebut baru-baru ini merilis buku How to Live Together, dinamai menurut Biennale Moskow ke-6, yang dikurasi oleh Bart de Bare, direktur Museum Seni Kontemporer M KHA di Antwerp. Kami memiliki program bersama dengan M KHA - setiap tahun kami mengadakan kompetisi dan mendapatkan satu karya seniman Rusia untuk koleksi museum. Sekarang kerja sama kami semakin membuahkan hasil - sebuah buku telah muncul. Kami harus menemukan tempat untuk presentasi, dan kami beralih ke Garasi. Anton Belov, ketika saya mengundangnya untuk membuat presentasi dengan sebuah diskusi, saya setuju tanpa ragu - semuanya bertumpu pada kepercayaan ini. Sekarang semua orang bingung dengan pertanyaan kunci di zaman kita: "Bagaimana hidup bersama?" Manifesto berikutnya di Palermo, yang akan dibuka pada Juni 2018, didedikasikan untuk ini. Jika kita tidak menemukan pendekatan baru untuk hidup bersama, cara baru untuk hidup bersama,maka kita hampir tidak bisa melanjutkan. Ini semua lebih relevan bagi kami di VAC. Kita perlu menetapkan DNA kita sebagai institusi budaya masa depan. Selama bertahun-tahun, VAC telah menjadi yayasan kecil, swasta, eksperimental yang beroperasi dalam rezim kebebasan absolut. Kami sekarang sedang dalam proses mengubah menjadi proyek publik yang penting secara sosial. Transisi ini sangat sulit, bahkan dalam detail terkecil. Struktur harus sepenuhnya diubah, yang membutuhkan partisipasi orang-orang yang berpengalaman dalam organisasi sosial besar, yang menyadari kemungkinan kesalahan dan cara menghindarinya. Jadi, pada musim gugur, direktur artistik Francesco Manacorda, yang sebelumnya menjabat sebagai direktur Tate Liverpool, muncul di dana tersebut. Saya langsung mengatakan kepadanya bahwa kami membutuhkannya agar GES-2 tidak menjadi Tate. Dia menyukai tantangan ini. Francesco meninggalkan tempat hangat di kepala salah satu museum utama Inggris,datang kepada kami, dia harus belajar bahasa, memahami konteksnya, belajar tentang seni kontemporer Rusia. Secara obyektif sulit, tetapi dia menunjukkan antusiasme yang luar biasa, dan saya pikir Anda akan segera memiliki kesempatan untuk melihat buahnya dengan mata kepala sendiri. Lebih tepatnya, di akhir April, saat kami akan membuka proyek besar pertama dengan partisipasinya.
1 dari 5 Barbara Kruger. Klutsis | © Atas kebaikan seniman, Sprüth Magers dan Mary Boone Gallery
Lyubov Popova. "Pemasangan Konstruksi Angkatan Luar Angkasa"
© Delfino Sisto Legnani Alexander Rodchenko. Klub Pekerja | © Delfino Sisto Legnani Irina Korina. "Aula Kolom" © Delfino Sisto Legnani
Selama tahun 2017, dalam rangka program percobaan MMOMA "Carte Blanche", kami menggelar empat pameran. Kelanjutan logis dari kerjasama yang sukses ini akan menjadi proyek besar di gedung MMOMA di Petrovka, yang akan berlangsung dari bulan April hingga September 2018. Pameran "The Dress Rehearsal" dikembangkan oleh Francesco bekerja sama dengan staf Yayasan dan Museum. Di satu sisi, namanya adalah petunjuk pekerjaan persiapan sebelum pembukaan rumah permanen kami, HPP-2, yang dijadwalkan untuk 2019, dan di sisi lain, referensi ke metodologi kami, yang sangat dekat dengan penulisan skrip. Yayasan KADIST (Paris, San Francisco), yang merupakan lembaga independen kecil, serupa dengan yang kita miliki selama ini, juga diundang untuk berdialog. Proyek ini akan melibatkan pekerjaan dari kumpulan ketiga anggota VAC, KADIST dan MMOMA. Sebanyak 100 artis. Karya baru juga akan dibuat. Program paralel intensif juga direncanakan. Proyek ini pasti bukan pameran statis.
- Apakah sudah diketahui tanggal pasti dibukanya HPP-2?
- Sekarang saya beri tahu semua orang bahwa HPP-2 akan dibuka pada 2019, di "koridor" cuaca bagus antara Mei dan akhir September. Tetapi hanya mungkin untuk memprediksi tahun depan dengan lebih akurat, ketika struktur kaca berteknologi tinggi dengan sel surya built-in dan mekanisme yang bertanggung jawab untuk mengendalikan pencahayaan di aula akan muncul. Mereka sekarang diproduksi di Jerman. Saat atap dan fasad dilapisi, kami akan memahami berapa lama waktu yang dibutuhkan untuk menyelesaikannya dan akan dapat menyebutkan tanggal pembukaan yang tepat. Pada saat yang sama, pekerjaan lain akan dilakukan, dan kompleks HPP-2 secara bertahap akan memperoleh banyak elemen, sesuai dengan rencana biro arsitektur RPBW. Hutan birch, jembatan setengah untuk melihat pemandangan, dermaga baru …
© layanan pers VAC
- Apakah Anda sudah memahami program apa yang akan diadakan di tahun-tahun mendatang setelah pembukaan? Apa yang akan ada di dalam aula? Di Teit, misalnya, di mana GES-2 seharusnya tidak terlihat, ada ruangan dengan karya dari koleksi museum, mereka diperbarui secara berkala dan menampilkan seni kontemporer dari berbagai sudut. Karena yayasan memiliki koleksinya sendiri, apakah akan terlibat? Atau apakah semua aula akan "didesain" seperti Garasi?
- Kami ingin menampilkan proyek pameran utama berdasarkan pengerjaan dengan koleksi VAC selama 2018. Kami melakukan ini sebelumnya di Whitechapel di London beberapa tahun lalu. Dengan partisipasi direkturnya Iwona Blazwik sebagai kurator, tahun depan kami akan membuka dua pameran di ruang Venetian kami - untuk pembukaan dan penutupan Biennale Arsitektur. Tidak ada balai koleksi khusus yang direncanakan di HPP-2. Yang terpenting bagi kami adalah keinginan untuk berinteraksi, penting bagi kami untuk menciptakan tempat di mana semangat pabrik tetap ada, di mana sesuatu akan terus diproduksi. Kami tidak akan membuat pameran, kami akan membuat program menggunakan berbagai bahasa seni. Kami tertarik pada lukisan, patung, teater, pertunjukan, dan bioskop - kami tidak ingin membatasi diri. Semua museum, misalnya, sedang mengembangkan program film. Suka atau tidak sukamuseum menjadi berbeda. Istana kita, kemungkinan besar, akan menjadi Istana Kebudayaan, sebagaimana kita bercanda dengan rekan kerja. Sayangnya, dalam konteks ini, kata budaya biasanya tidak digunakan dalam bentuk jamak, mereka tidak mengatakan “Istana Budaya”. Namun demikian, inilah yang kami maksud - tempat pertemuan untuk budaya yang berbeda, visi berbeda, teknik berbeda, metodologi berbeda. Istana Kebudayaan sebagai proyek pemersatu besar-besaran adalah ide yang sangat bagus. Kami juga ingin bersatu. Terutama hari ini, ketika tembok sedang dibangun, perbatasan sedang dibangun dan seseorang terus-menerus menolak untuk berkomunikasi dengan seseorang.visi berbeda, teknik berbeda, metodologi berbeda. Istana Kebudayaan sebagai proyek pemersatu besar-besaran adalah ide yang sangat bagus. Kami juga ingin bersatu. Terutama hari ini, ketika tembok sedang dibangun, perbatasan sedang dibangun dan seseorang terus-menerus menolak untuk berkomunikasi dengan seseorang.visi berbeda, teknik berbeda, metodologi berbeda. Istana Kebudayaan sebagai proyek pemersatu besar-besaran adalah ide yang sangat bagus. Kami juga ingin bersatu. Terutama hari ini, ketika tembok sedang dibangun, perbatasan sedang dibangun dan seseorang terus-menerus menolak untuk berkomunikasi dengan seseorang.
Teresa Iarocci Mavica © Kantor Pers VAC
- Sekarang komunitas dunia sedang membahas bahwa museum menjadi ramah Instagram. Orang bisa dibawa ke pameran hanya jika eksposisinya dipertajam sehingga bisa mengambil foto yang indah di mana-mana. Setelah pembukaan pameran Murakami di Garasi, saya menaiki tangga, diikuti oleh Dasha Zhukova. Dia memberi tahu temannya bahwa Takashi Murakami juga seorang jenius karena semua karya seninya hanya dibuat untuk instagram. Bagaimana sikap Anda terhadap museum dan pameran di "era instagram"? Akankah pameran di HPP-2 ramah Instagram?
- Apakah kita yakin dalam dua tahun akan ada Instagram sama sekali? Bahwa sesuatu yang lain tidak akan muncul? Beberapa hari yang lalu saya pergi ke teater di Jalan Bogomolov. Selama pertunjukan, dua pertiga penonton memeriksa pembaruan di Facebook dan Instagram feed di ponsel mereka, dan saya sangat ingin membawa mereka semua keluar dari aula. Saya, tampaknya, seorang pria abad terakhir. Pada saat yang sama, saya sangat memahami bahwa fenomena ini perlu dilihat secara lebih luas. Saya memiliki seorang putra yang berusia 16 tahun. Setiap kali kami mulai berbicara tentang sesuatu, dia terus-menerus beralih ke teleponnya, dan menurut saya dia berhenti mendengarkan saya. Terhadap ini, dia menolak bahwa dia dapat melakukan beberapa hal pada waktu yang bersamaan. Dunia sedang berubah. Saya sangat yakin bahwa seni membutuhkan perhatian, keterlibatan pribadi, tetapi jika Anda menutup diri, abaikan jalan yang ditempuh masyarakat,dan dengan mereka teknologi dan seni, maka Anda selamanya akan mengunci diri Anda di masa lalu. Saya tidak menginginkan itu. Saya ingin tetap terbuka dan memahami apa itu dunia modern. Mungkin Dasha Zhukova benar. Dia membawa Murakami ke sini. menyelenggarakan pameran yang luar biasa, yang akhirnya menjelaskan kepada masyarakat umum siapa seniman ini dan seperti apa dunianya. Dia benar-benar hebat, karena dunia gelap yang sangat sakit ini menyampaikan cerah dan penuh warna, menarik perhatian. Kami hanya dapat berharap bahwa dengan setiap postingan di Instagram seseorang akan membangkitkan rasa ingin tahu dan keinginan untuk memahami materi ini lebih dalam. Saya yakin keberhasilan pameran Murakami terutama ditentukan oleh sejauh mana seseorang tidak hanya puas dengan gambar di Instagram, tetapi ingin melangkah lebih jauh dalam pencariannya. Kami di HPP-2 tidak akan mengadakan pameran atas dasar itubetapa menguntungkannya penampilan mereka di layar ponsel. Tapi jika tiba-tiba karena alasan tertentu mereka akan instagrammable, lalu kenapa tidak.
Sketsa eksterior HPP-2 (proyek Renzo Piano Building Workshop) © RPBW
- Apakah akan ada nama besar dan besar di program HES-2? Jelas bahwa Tino Segal, yang karyanya oleh VAC dipertunjukkan tahun ini di Novaya Tretkovka dan di situs Museum Arsitektur, adalah nama besar dalam konteks global. Tapi itu tidak akan memberi tahu masyarakat umum hampir tidak ada. Ketika saya berbicara tentang nama-nama besar, yang saya maksud adalah format dari apa yang Garage lakukan dengan Murakami, Baldessari, Bourgeois.
- Kami tidak memiliki tugas untuk mewakili artis tertentu. Kami tidak akan pernah mengadakan pameran, misalnya Cattelan. Ini bukan jenis fungsi yang ingin kami kerjakan. Pameran Tino Segal berlangsung bukan karena nama artis terkenalnya. Dia tertarik pada kami bukan sebagai pribadi, kami tertarik pada metodologi kerjanya. Saya sama sekali tidak ingin mengatakan bahwa pameran monografi itu salah, tapi kami tetap tidak akan fokus pada nama, prosesnya lebih penting bagi kami. Kedengarannya tidak jelas, saya mengerti. Sebenarnya, semuanya sangat jelas dan jelas, tetapi saya tidak ingin berbicara tentang semua rencana, penting bagi saya untuk menyampaikan gagasan dan pendekatan umum. Untung bagi kami, kami bukan lembaga negara. Kita seharusnya tidak membuat catatan kehadiran. Jika Anda tidak memiliki sejuta pengunjung sekaligus, itu tidak terlalu tragis. Pendiri kami Leonid Viktorovich Mikhelson memahami bahwa kami tidak berpartisipasi dalam perlombaan, tetapi sedang membangun konteks. Sejauh ini, apa yang kami lakukan berhasil. Ini artinya kami berada di jalur yang benar.
Tino Segal © VAC Press Service
- Jika Anda adalah penduduk London atau datang ke London dan ingin belajar sesuatu tentang seni Inggris, pergilah ke Tate Britain. Jika Anda ingin melihat potongan internasional - di Tate Modern. Di New York, ada Whitney untuk seni kontemporer Amerika dan MoMA untuk seni internasional. Tidak ada lembaga di Rusia yang akan bekerja secara cermat dengan seni Rusia kontemporer dan pasca-perang, yang memiliki koleksi yang mengesankan, dan pada contohnya orang dapat melihat bagaimana pemikiran artistik berkembang. Itu bisa ada jika Tsukanov, Markin dan keluarga Semenikhin menyatukan koleksi mereka. Apakah Anda menganggap tidak adanya museum seperti itu sebagai kerugian besar? Atau apakah kita berada di jalur perkembangan yang berbeda dan kita tidak membutuhkannya?
- Seseorang yang datang ke Moskow dapat mengunjungi Galeri Tretyakov dan memahami banyak hal tentang seni Rusia. Dan kemudian pergi ke MMOMA - dan juga mengerti banyak … Koleksi pribadi yang Anda sebutkan terlalu pribadi. Namun ada juga penjelasan untuk itu. Ada prasangka bahwa semuanya buruk di sini. Kami memiliki pesimisme bawaan. Tapi apakah Anda pernah berbicara dengan orang asing yang datang ke sini? Saya sering. Dan mereka semua pergi dengan kagum. Sayangnya, negara ini memiliki masalah besar - tidak tahu bagaimana berbicara tentang dirinya sendiri, tidak ada yang benar-benar peduli dengan citranya. Dan saya terus-menerus membandingkan apa yang terjadi di Rusia dan di Eropa, dan saya yakin bahwa proses yang sangat penting juga sedang berlangsung di sini. Hanya tidak ada yang membicarakan mereka. Tidak ada yang tertarik dengan ini. Rusia adalah negara di mana dunia berhutang banyak. Bukan gas, minyak atau roket, tapi budaya: sastra,musik, puisi … Mengapa mereka tidak mengerti ini, saya tidak tahu. Saya siap menjelaskan jika perlu. Saya bermimpi berbicara dengan seseorang dari orang-orang yang "menyiarkan" tentang budaya dan kebijakan budaya, sambil sering membingungkan mereka dengan propaganda. Saya memiliki sesuatu untuk dibagikan dengan mereka. Misalnya, musim panas ini di Salzburg, sebuah orkestra muda Rusia “menyiarkan” tentang negaranya sedemikian rupa sehingga kami, sepuluh orang dari Rusia, menangis. Saya bukan dari sini, tapi saya telah menjalani sebagian besar hidup saya di Rusia. Saya tidak peduli jika mereka menganggap saya orang asing. Saya tidak menganggap diri saya seperti itu. Di sinilah saya dibesarkan, menemukan panggilan saya, terjadi di sini. Saya datang ke Rusia untuk belajar, saya mungkin tidak tinggal, tetapi tetap tinggal, karena ini adalah penghargaan untuk negara ini. Dan musicaeterna orkestra Perm itu benar-benar menyenangkan. Di sana, di Festival Salzburg, seharusnya ada presiden, wakil presiden, dan lima puluh menteri. Karena ada Rusia yang perlu "disiarkan". Ini harus ditekankan. Di sini kami di HPP-2 akan memperjuangkannya agar dikenal tentang negeri ini. Kita harus melawan dan mempertahankan keyakinan kita.>